Trailer zur Landesausstellung "Der Untergang des Römischen Reiches"

Das Weihnachtsgeschehen bietet für Künstler viele Möglichkeiten zur Gestaltung. Bilder von Stall und neugeborenem Kind, von Hirten und Königen gab es in der Vergangenheit allerorten – ganz zu schweigen von den Krippendarstellungen, dem vielleicht erfolgreichsten Weihnachtsbild.

Unsere Ausstellung zeigt solche Bilder aus eigenen Beständen, aber auch Leihgaben von den Klüsserather Krippenfreunden sowie aus dem Trierer Domschatz. Daneben waren wir auf der Suche nach zeitgenössischen Formulierungen des Weihnachtsgeschehens. Diese sind weitaus seltener und deshalb auch in der Minderheit.

Das Museum am Dom zeigt zur Wiedereröffnung ab Samstag, dem 13. März 2021 eine neue Foyer-Ausstellung unter dem Titel „gemeinsam einsam“.

Anhand von Gemälden, Fotografien und Skulpturen werden Bilder von menschlicher Gemeinschaft, aber auch von Einsamkeit und Alleinsein in Erinnerung gerufen, die wir alle auf die eine oder andere Art aus eigener Erfahrung kennen  - und die wir in den vergangenen Monaten erlebt und durchlebt haben.

Dabei zeigt sich, dass Einsamkeit und Gemeinsamkeit sich oft näher sind, als man denkt: der Einsame kann gehalten, unsichtbar begleitet sein; und Gemeinschaft verbirgt oft großes Alleinsein.

Die Ausstellung ist eine Einladung, über diese Verbindungen und Zusammenhänge und über unsere Erfahrungen mit Distanz, Abstand und Maskierung in den vergangenen Monaten nachzudenken.

Arbeiten von Künstlern aus dem Grödnertal/Südtirol

12. April bis 8. September 2019

Zug um Zug – der Titel der Ausstellung nimmt Bezug auf ein Werk der Ausstellung. Roland Perathoner hat bekannte Personen des öffentlichen Lebens in Südtirol als Figuren eines Schachspiels dargestellt: das Leben als großes Spiel um Anerkennung, Einfluss, Macht und Gewinn.

Aber zu einem menschlichen Miteinander braucht es noch mehr: beispielsweise Wertschätzung, Verständnis, Vertrauen, gegenseitigen Respekt und Begegnung auf Augenhöhe. Erst das macht aus Figuren Menschen!

Die Ausstellung versammelt Werke von elf Künstlern aus dem Grödnertal in Südtirol. Ausgewählt wurden Werke, die in der einen oder anderen Weise die Begegnung von Menschen mit sich selbst, mit anderen Menschen oder mit Gott zum Thema hatten. Dass Begegnungen und Beziehungen zwischen Menschen nicht immer gelingen und durchaus ihre Hindernisse haben, wird an vielen der Arbeiten deutlich.

Die ausgestellten Werke mögen den Besucherinnen und Besuchern der Ausstellung einen kleinen Eindruck vermitteln, wie sich aus der 400jährigen Tradition der Grödner „Herrgottschnitzer“ eine vielseitige Kunstszene entwickelt hat.

Folgende Künstler sind mit Werken in der Ausstellung vertreten:

• Filip Moroder Doss
• Armin Grunt
• Gerald Moroder
• Hubert Mussner
• Eric Perathoner
• Roland Perathoner
• Ivo Piazza
• Georg Demetz Pilat
• Hermann Josef Runggaldier
• Thaddäus Salcher
• Flavio Senoner

Die Ausstellung entstand in Zusammenarbeit mit dem Arbeitsbereich Kultur im Bischöflichen Generalvikariat Trier sowie der Diözesanstelle für Exerzitien, geistliche Begleitung und Berufungspastoral.

Sonderausstellung vom 2. Dezember 2018 bis 27. Januar 2019

Staunende Hirten, lärmende Reiter, eine exotische Karawane und inmitten all dessen die Heilige Familie. Flankiert von Dattelpalmen findet das Weihnachtsgeschehen in einer barocken Ruine, eingebettet in der Tiroler Bergwelt, statt.

Wie ein barockes Welttheater breiten knapp 300 Einzelfiguren das Weihnachtsgeschehen für den Betrachter aus. Der Detailreichtum und die Erzählfreude lassen überall neue, spannende Szenen entdecken.

Die Ausstellung stellt die Tradition der barocken Papierkrippen aus Tirol vor. Sie zeigt anschaulich, wie diese Kunstwerke gefertigt wurden und welche Ideen und Geschichten sich hinter den dargestellten Szenen verbergen.

Ein vielfältiges Begleitprogramm rundet die Ausstellung ab und verkürzt die weihnachtliche Wartezeit.

Die große Papierkrippe ist eine Leihgabe des Diözesanmuseums Freising, weitere Figuren stellte die Tiroler Landesmuseen/Volkskundemuseum (vertreten durch die Tiroler Landesmuseen – Betriebsgesellschaft m.b.H. in Innsbruck) zur Verfügung.

5. Mai bis 21. Oktober 2018

Im Jubiläumsjahr zum 200. Geburtstag von Karl Marx beschäftigt sich das Bistum Trier in zahlreichen Veranstaltungen unter dem Titel "LebensWert Arbeit" mit einem wesentlichen Aspekt im Denken von Marx: der Arbeit.

Zentrales Element dieser Veranstaltungen ist die Kunstausstellung „LebensWert Arbeit“ im Museum am Dom, die sich an ein breites Publikum richtet und zeigen möchte, dass Arbeit mehr ist als Broterwerb.

Die rasanten Entwicklungen im Bereich der Arbeit, das Fortschreiten der technischen Möglichkeiten, die Auswirkungen der Globalisierung, all dies beschäftigt auch die Künstler/innen unserer Zeit. Zu sehen sind Gemälde, Videos, Fotos, Installationen und Skulpturen, u.a. von William Kentridge, Harun Farocki/Antje Ehmann und Vincent Fournier.

So verstand sich die Ausstellung in erster Linie als Anregung, über die Erscheinungsformen, Auswüchse und Entwicklungen von Arbeit in unserer heutigen Gesellschaft nachzudenken und sie zu hinterfragen, aber auch, eine über das rein Ökonomische hinausgehende Sichtweise einzunehmen und für ein integratives Verständnis von Mensch und Wirtschaft, von materiellen und immateriellen Werten zu sensibilisieren.

Die Kuratorin Frau Dr. Gabriele Lohberg stellte eine Ausstellung in sechs Themenbereichen mit national und international bekannten Künstlerinnen und Künstlern zusammen. Besonderes Highlight der Ausstellung war auch nach dem Urteil vieler Besucher das von zwei Künstlern gestaltete Arbeitszimmer des ebenfalls aus Trier stammenden Nestors der katholischen Sozialethik, Oswald von Nell-Breuning.

Daneben wurden die Besucher durch die wechselnden Besetzungen im sog. „Labor“ immer wieder mit neuen Denkanstößen und Anregungen konfrontiert und konnten künstlerische und gestalterische Arbeit hautnah erleben.

Das Bistum Trier ist - wie das Museum Karl-Marx-Haus -  Kooperationspartner des Landes Rheinland-Pfalz sowie der Stadt Trier, die gemeinsam die große Landesausstellung "Karl Marx. Leben-Werk-Zeit.1818-1883" präsentieren. 
Gefördert mit Mitteln der Bischof-Stein-Stiftung im Bistum Trier - Kooperationspartner im Karl-Marx-Jubiläumsjahr. 

Einträge aus dem Besucherbuch:

"Inspirierend, nachdenklich, anregend ... beeindruckend. Eine großartige Ausstellung in Verbindung mit der Gesamt-Karl-Marx-Ausstellung."

"Eine sehr gute Ausstellung! Bitte lassen Sie das Arbeitszimmer (von Oswald v. Nell-Breuning) in ihrem Museum - für lange Zeit!..."

"Gut, dass sich das Dommuseum an der großen Marx-Ausstellung beteiligt!"

"Gute Ausstellung und "Ergänzung" zur Marx-Ausstellung."

"Sehr anregende Ausstellung, die viele überraschende Einblicke gewährt. Sehr freundlicher Ort."

"Als Arbeitsmediziner und Betriebsarzt ist es eine gelungene Besichtigung, ... Arbeit 4.0 ist das Thema und ich bin begeistert, wie sie die globalen Arbeitsbedingungen dargestellt haben. Danke!"

"Eine gelungene Ergänzung zu den anderen Karl-Marx-Ausstellungen, auch wenn der Name Karl Marx selten fällt. Kreativ, kritisch, zukunftsweisend. Herzlichen Dank."

4. März bis 21. Mai 2017

Das Museum am Dom nimmt den diesjährigen Start der Misereor-Fastenaktion in Trier zum Anlass, eine Auswahl an Hungertüchern aus den letzten 40 Jahren auszustellen und gleichzeitig das aktuelle Hungertuch des nigerianischen Künstlers Chidi Kwubiri vorzustellen.

1976 griff Misereor die alte Tradition der mittelalterlichen Hunger- oder Fastentücher auf, die während der Fastenzeit in den Kirchen aufgehängt wurden und das Kreuz und den Altar, manchmal auch den ganzen Chorraum verhüllten.

Ein Rückblick auf einige Misereor-Hungertücher soll zeigen, wie diese alte Tradition mit neuem Leben gefüllt wurde: zeitgenössische Künstler aus unterschiedlichen Erdteilen formulieren ihre Sicht der Bedeutung Christi für das friedliche Zusammenleben der Völker. Weltweit verbreitet stellen die Hungertücher somit Zeugnis und Anfrage an uns dar.

Zum Künstler:

Chidi Kwubiri, geboren 1966 in Umuahia, Nigeria, ist ein international bekannter und viel beachteter Künstler. Er studierte Fine Arts an der Düsseldorfer Kunstakademie unter Professor Buthe und Professor A.R. Penck und schloss das Studium der Fine Arts als Meisterschüler bei Professor A.R. Penck ab.

"Was mich inspirierte, sind die beiden längsten Flüsse in Nigeria: die Ströme Niger und Benue. Sie fließen zusammen und existieren friedlich nebeneinander, obwohl sie aus verschiedenen Quellen stammen. Wenn diese beiden Naturkräfte tatsächlich zusammenkommen können, sich gegenseitig ihren Eindruck aufprägen können, sich gegenseitig halten können, sich ansehen und sich sagen können: ‚Schau, ich bin, weil du bist‘, dann ist das genau das, was ich versuche auszudrücken." (Chidi Kwubiri)

Weihnachtskrippen polnischer Volkskünstler aus der Sammlung Gisela und Horst Riedel

27. November 2016 bis 22. Januar 2017

Weihnachtskrippen polnischer Volkskünstler stehen in diesem Jahr im Zentrum der Advents- und Weihnachtszeit im Museum am Dom. Bauern, Handwerker und Arbeiter schaffen meist aus einer tiefen Religiosität heraus Bildwerke, die sich mit ihrem Glauben, aber auch ihrem Alltag beschäftigen.
Das Ehepaar Gisela und Horst Riedel aus Wittstedt sammelt seit 35 Jahren die Schöpfungen dieser Volkskünstler. Die Präsentation im Museum am Dom zeigt ein Auswahl an Weihnachtsmotiven dieser Volkskunst, die sich leider im Niedergang befindet.

vom 14. Mai bis 16. Oktober 2016 zeigen die drei großen Trierer Museen:

"NERO - KAISER, KÜNSTLER UND TYRANN"

Kaum ein römischer Kaiser weckt so viel Interesse wie Nero (reg. 54 –68 n. Chr.). Erstmalig in Mitteleuropa widmet sich eine große Ausstellung an drei Standorten mit vielen hochkarätigen Exponaten aus dem In- und Ausland seinem Leben und den Folgen seiner Herrschaft, aber auch seinem heutigen Bild. Der Kaiser wird heute vor allem mit Verschwendungssucht, Größenwahn und Grausamkeit verbunden. Aktuelle Forschungen zeigen Nero jedoch in einem anderen Licht.

Gleich drei Museen widmen sich in Trier, der größten Römerstadt nördlich der Alpen, 2016 dem umstrittenen Kaiser.

Das Rheinische Landesmuseum Trier zeigt
„NERO – KAISER, KÜNSTLER UND TYRANN“,

das Stadtmuseum Simeonstift
„LUST UND VERBRECHEN. DER MYTHOS NERO IN DER KUNST“

und das Museum am Dom Trier

NERO - DER KAISER UND DIE CHRISTEN

In die Regierungszeit von Kaiser Nero fällt die erste große Christenverfolgung: um von dem Verdacht abzulenken, er selbst hätte den Brand von Rom veranlasst, schob Nero die Schuld auf die noch junge Gemeinschaft der Christen und ließ sie als Brandstifter verhaften und auf grausame Arten hinrichten.

Diese Begebenheit nimmt das Museum am Dom zum Anlass, das Verhältnis der Christen zum römischen Staat und die unterschiedlichen Verfolgungssituationen nach dem zugrunde liegenden Konflikt, nach Umfang sowie Rechtmäßigkeit hin zu untersuchen. Dabei wird deutlich, dass Neros Angriffe auf die Christen untypisch für die weiteren Verfolgungen in römischer Zeit waren.

Beispielhaft zeigt die Ausstellung dann an einzelnen Martyrien, unter welchen Bedingungen es jeweils zu Verfolgungen kam und welche Konflikte ihnen zugrunde lagen. Parallel dazu sollen ähnliche Fälle aus heutiger Zeit deutlich machen, dass die gleichen Grundmuster heute noch existieren.

Sonderausstellung vom 23 November 2015 bis 24. Januar 2016

Anhand von Bildern, Skulpturen sowie Krippen erzählt die diesjährige Weihnachtsausstellung im Museum am Dom die Weihnachtsgeschichte von der Geburt Johannes des Täufers bis zur Flucht nach Ägypten. Die Exponate zeichnen den Weg von Josef und Maria von Bethlehem nach Nazareth und schließlich bis Ägypten nach.

Dabei wird deutlich, wie das in den Evangelien berichtete Weihnachtsgeschehen durch Legenden bereichert und ausgedeutet wurde. Die Künstler nahmen diese Legenden gerne auf und nahmen sie in ihre Weihnachtdarstellungen mit auf.

Neben Werke alter christlicher Kunst treten Darstellungen der Ikonenmalerei sowie zeitgenössischer Kunst. Gemeinsam ist ihnen die Suche nach einem geglückten und erfüllten Mensch-Werden und Mensch-Sein in einer sich nach Friede sehnenden Welt.

Einen kleinen Schwerpunkt innerhalb der Ausstellung bildet eine neuerworbene Skulptur eines stehenden Jesuskindes. Sie dürfte in Süditalien im 18. oder frühen 19. Jahrhundert entstanden sein und zeichnet sich durch die eingesetzten Glasaugen und eine prächtige Lockenperücke aus. Mit anderen Zeugnissen der Jesuskindverehrung belegen sie die jahrhundertelange Verehrung der Jesuskindfiguren.

11. September 2015 bis 24. Januar 2016

Wir zeigen Ihnen ab dem 11. September 2015
in Zusammenarbeit mit der Antonia-Berning-Stiftung Weißenseifen
die Sonderausstellung: Antonia Berning. farben-reich

Und was sich entwickelt, sind innere Bilder, die durch Form- und Farbgebung zu äußeren Bildern, zu Gemälden werden.

Antonia Berning hatte bei Ewald Mataré Bildhauerei studiert und bestritt ihren Lebensunterhalt in den ersten Jahren ihres Lebens als Künstlerin überwiegend mit bildhauerischen Arbeiten wie Grabmälern und anderen künstlerischen Gelegenheitsarbeiten. Durch ein Erlebnis an der französischen Kanalküste im Jahre 1958 brach ihre Vorliebe für die Malerei endgültig durch: „Das Festland im Rücken vor mir Strand Wasser Luft. Die 3 Elemente immer in ganz anderer Farbigkeit. Die Farbe haftet nicht an den Dingen, sie ist lichtverwandt. Es war für mich eine revolutionäre Wende. Ich kam nach Haus, packte nicht aus und malte gleich von da an mit Aquarell.“

Einen Höhepunkt ihres Werkes stellt ohne Zweifel der in den Jahren 1994-2000 entstandene „Farbraum“ dar, eine Folge von sieben großformatigen Gemälden, die Bezug aufeinander nehmen und einen Raum aus Farbe schaffen. Er steht im Mittelpunkt der Ausstellung, die darüber hinaus zum ersten Mal das Spätwerk der Künstlerin präsentiert.

Antonia Berning, Jahrgang 1921, erhielt ihre erste künstlerische Ausbildung in den Kriegsjahren 1943/44 an der Kunstakademie in Prag. Von 1945 bis 1949 studierte sie an der Kunstakademie Düsseldorf in der ersten Bildhauerklasse von Ewald Mataré sowie bei den Professoren Schmurr und Otto Pankok.

1950 übersiedelte sie in das kleine Dörfchen Weißenseifen in der nördlichen Eifel und war Mitbegründerin der Künstlersiedlung Michaelshag. Dort lebte und arbeitete Antonia Berning bis zu ihrem Tod im Jahre 2009.

Zur Ausstellung ist ein Katalog erschienen:

Antonia Berning. farben-reich. Trier 2015.

55 S., 38 Farbabb.

Preis: 10 Euro

Sonderausstellung vom 8. November 2014 – 26. April 2015

Verlängert bis 23. August 2015!

Am 1. Mai 1974 wurde der Trierer Dom nach langjähriger Renovierung feierlich wieder eingeweiht. Das 40-jährige Jubiläum nehmen wir zum Anlass, die baulichen, statischen und liturgischen Maßnahmen dieses Jahrhundertunternehmens in einer Ausstellung zu würdigen.

Die Wiederherstellungsarbeiten um 1900 – im wesentlichen von Dombaumeister Wilhelm Schmitz betreut – bestimmten das Erscheinungsbild des Domes bis in unsere Zeit und stehen daher am Beginn der Ausstellung.

Wie stark Trier mit den liturgischen Erneuerungsbestrebungen des 20. Jahrhunderts verbunden war, zeigen die Bemühungen um eine Neugestaltung des Dom-Ostchores in den Jahren 1940/41. Erstmals werden die damaligen Entwürfe namhafter Architekten, u. a. Rudolf Schwarz und Willi Weyres, in einer Ausstellung gezeigt.

Herabstürzende Putzteile gaben schließlich 1959 den Anstoss, die Statik des Domes zu prüfen und eine grundlegende Renovierung zu beginnen. Die notwendigen statischen Sicherungen gingen einher mit archäologischen und baugeschichtlichen Untersuchungen sowie einer Umgestaltung der zentralen liturgischen Orte.

Eine 3D-Computer-Rekonstruktion zeigt die Veränderungen des Dom-Ostchors im Laufe der Jahrhunderte und die unterschiedlichen liturgischen Lösungen.

15 Jahre Arbeit sowie heftige Diskussionen um notwendige Erneuerung und Bewahrung des jahrhundertealten Bestandes waren notwendig, um das Projekt zu einem guten Abschluss zu bringen. Die Ausstellung zeigt dieses Ringen anhand der eingereichten Architektengutachten, aus denen Gottfried Böhm und Nikolaus Rosiny als ausführende Architekten hervorgingen.

Begleitband (102 S.) mit Beitr. von Jörg Schmitz, Kirstin Mannhardt, Franz Ronig u. Nicole Fleckinger; zahlreiche Farb- u. SW-Abb.

Preis: 13,- Euro

Sonderausstellung vom 23.11.2014 bis 25.01.2015

Anhand von Bildern, Skulpturen sowie Krippen erzählt die diesjährige Weihnachtsausstellung im Museum am Dom die Weihnachtsgeschichte von der Geburt Johannes des Täufers bis zur Flucht nach Ägypten. Bereichert um Leihgaben aus Trierer Sammlungen zeichnen die Exponate des Museums am Dom den Weg von Josef und Maria von Bethlehem nach Nazareth und schließlich bis Ägypten nach. Dabei wird deutlich, wie die Künstler in ihren Darstellungen das in den Evangelien sowie Legenden berichtete Weihnachtsgeschehen ausschmücken. Neben Werken alter christlicher Kunst treten Darstellungen der Ikonenmalerei sowie zeitgenössischer Kunst.
Gemeinsam ist ihnen die Suche nach einem geglückten und erfüllten Mensch-Werden und Mensch-Sein in einer sich nach Friede sehnenden Welt.

Die Ausstellung wurde am 23. November mit dem Vortrag "An-Deutungen zum Geheimnis der Menschwerdung Gottes in der Kunst" von Museumsdirektor Markus Groß-Morgen und einem anschließendem Ausstellungsrundgang eröffnet.

Herbst 2012 bis 10. März 2013

Im Sommer 2012 wurde dem Museum am Dom eine Sammlung von Gemälden, Zeichnungen und Plastiken des Saarbrücker Künstlers Ernst Alt als Dauerleihgabe übergeben.
Bis 10. März 2013 zeigen wir im Foyer des Museums eine kleine Auswahl von 22 malerischen und plastischen Arbeiten.

Zur Biographie von Ernst Alt

• Geboren 1935 in Saarbrücken
• seit 1955 als freischaffender Künstler tätig (Autodidakt)
• maßgebliche Begegnungen mit der Kunst des süddeutschen Barocks sowie der italienischen Renaissance (Rom, Florenz …)
• in den 70er Jahren Engagement in der Jugendbewegung: Marienburg, Hungermärsche, "politische Predigten".
• hat in zahlreichen Kirchen des Bistums Trier und darüber hinaus Kirchenräume gestaltet und ausgestattet
• 1986 Bronzeportal für die Kirche St. Johann in Saarbrücken
• 2002 Bronzeportal für die Kirche St. Laurentius, Ahrweiler
• Werke in Trier: Kreuzweg im Bischöflichen Priesterseminar (1964), Altar und Tabernakel in der Kapelle des Angela-Merici-Gymnasiums (1969-72), Gottesdienstraum in St. Valerius (1963-69), Grabmal Fusenig auf dem Hauptfriedhof (1981), Osterleuchter im Trierer Dom (2011)
• 2010 Erkrankung und Ende des künstlerischen Schaffens
• Ostermorgen 2013 - in der Nacht zum 31. März - in der Osternacht - stirbt Ernst Alt

„Bilder sind Scrafitti – Widerstandslosungen -  gegen Wahn und Unsinn an den Wänden unseres Weltirrenhauses, aber auch Aufdeckung des Krankheitsbildes oder gar Todesanzeige und Nachruf für Hoffnung.“ (Ernst Alt)

Werkschau von Ernst Alt im Internet

Herbst 2012 bis 10. März 2013

Auf den Spitzen der Kirchturmdächer, meist viele Meter über dem Standort des Betrachters, haben die metallenen Wetterhähne ihren traditionellen Platz. Als Wetterfahne wacht der Kirchturmhahn über den Ort und zeigt die Windrichtung an.
Als Symbol steht der Hahn darüber hinaus als Künder des beginnenden Tages. Aber auch der biblische Bezug zur Passion Christi und der Verleugnung durch Petrus darf bei der Deutung nicht vergessen werden. Neben Hähnen sind gelegentlich auch Posaunenengel oder Schwäne als Wetterfahnen an den Kirchturmspitzen zu finden.
Hier können Sie nun ganz unterschiedliche Kirchturmhähne, die man meist nur von weitem sieht, aus allernächster Nähe zu betrachten.

Der Trierer Psychologieprofessor Dr. Günther Reinert (1928-1979) konnte in den Jahren 1974-79 eine bemerkenswerte Sammlung regionaler und überregionaler Kirchturmhähne zusammentragen. Etwa ein Viertel der Sammlung stammt aus Frankreich, die Mehrzahl der Hähne kommt aus Dörfern im Trierer Land, in der Eifel und im Hunsrück. Die aus 80 Hähnen bestehende Sammlung wurde dem Museum am Dom Im Sommer 2012 als Dauerleihgabe übergeben.

 20. November 2011 bis 22. Januar 2012

Krippen aus Afrika sind das Thema der diesjährigen Krippenausstellung im Museum am Dom in Trier. Seit einigen Jahren veranstaltet das Museum in der Advents- und Weihnachtszeit unter dem Titel „Jesus ein Gesicht geben“ eine Krippenausstellung, die jeweils einen besonderen Aspekt der Krippendarstellungen herausgreift.

Wie wird in Afrika das Geschehen rund um die Geburt Jesu dargestellt und wie wird es in die afrikanische Umwelt hinein versetzt? Dieser Frage beantworten 20 verschiedene Krippen aus Afrika - von kleinen fingergroßen Figuren aus Bananenblättern bis hin zu einer fast zwei Meter hohen Blockkrippe aus einem Ebenholzstamm.

Die Krippen stammen aus der Sammlung der Steyler Missionare, dem „ Haus Völker und Kulturen“ in St. Augustin sowie aus einer Trierer Privatsammlung.

14. April bis 20. Juni 2010

Ausstellung im Rahmen von 50 Jahre Bolivienpartnerschaft

Unter dem Titel „arte Bolivia“ zeigt das Museum am Dom Trier zeitgenössische Kunst aus Bolivien. Werke von acht Künstlern geben einen Querschnitt durch die aktuelle Kunstszene in Bolivien: Narda Alvarado, Sandra Boulanger, Jaime Calizaya, Keiko Gonzalez, Cecilia Lampo, Ejti Stih, Gaston Ugalde, Roberto Valcarcel.

Grund für diese außergewöhnliche Schau ist die 50jährige Partnerschaft zwischen der Katholischen Kirche in Bolivien und dem Bistum Trier.

Bolivien ist von großen landschaftlichen und gesellschaftlichen Gegensätzen geprägt; zwischen Tradition und Moderne sucht es immer wieder neu seinen Weg. Diese Vielfalt seiner Lebensentwürfe ist es, die sich auch in der bolivianischen Kunstszene und in der Vielzahl ihrer künstlerischen Ansätze und Lebensläufe widerspiegelt.

Die Ausstellung fängt diese unterschiedlichen Strömungen und Positionen ein: das Aufgreifen von Motiven der traditionellen bolivianischen Kultur, die Auseinandersetzung mit der gesellschaftlichen Situation Boliviens, die starke Position der Foto- und Videokunst und nicht zuletzt die Orientierung an der internationalen Kunstszene.

Vom 16.-25. April 2010 während der Heilig-Rock-Tage gilt ein besonderes Angebot:
- Täglich um 14 Uhr kostenlose Führung durch die Ausstellung
- verlängerte Öffnungszeit bis 18 Uhr

Werke folgender Künstler werden in der Ausstellung gezeigt:

Die junge Videokünstlerin Narda Alvarado hat internationale Ausstellungserfahrung (u. a. Biennale von Venedig 2007) und entwickelt in ihren jüngsten Videos mit Hilfe der Architektur Vorstellungen und Konzepte über das Menschsein und die Bedingungen gelingenden Lebens nach dem Idealbild eines „sensiblen Dichters“.

Sandra Boulanger, in Paris geborene Fotografin, experimentiert mit den verschiedenen Möglichkeiten der Digitalfotografie in Kombination mit der traditionellen analogen Fotografie. Dabei entstehen symbolisch aufgeladene Bilder ihrer Heimat Bolivien wie auch atmosphärisch dichte Landschaftsaufnahmen.

Jaime Calizaya versteht seine Bilder als eine Hommage an die Menschen und die Natur im Andenhochland und bedient sich dazu einer Palette leuchtender Farben, die dennoch einem dunklen Grundakkord folgen.
geb. 1961 in Potosí, Bolivien

Keiko Gonzalez erhielt seine Ausbildung in den USA und in Deutschland. Seine Malerei lotet seit Jahren die bildnerischen Grenzen zwischen Figuration und Abstraktion aus. Dabei löst er sich immer stärker von der Figur und konzentriert sich in seinen jüngsten Bildern auf die reine Farbwirkung.

Cecilia Lampo, Malerin, Fotografin und Schreinerin, hat u. a. in Karlsruhe studiert. Sie ist eine vielfach ausgezeichnete Künstlerin mit großer Ausstellungserfahrung im Ausland. In ihren aktuellen Bildern spürt sie dem Wesen der Dinge nach und versucht deren innere Ordnung zu ergründen.

Ejti Stih ist eine aus Slowien gebürtige Malerin (und Bildhauerin), die sich konsequent der figürlichen Malerei verschrieben hat. Ihr zentrales Thema ist der Mensch: Sie schildert ihn in seinen existentiellen Krisen und Ängsten oder sie klagt Ungerechtigkeit und Unterdrückung des Menschen an.

Gaston Ugalde gilt als bekanntester Künstler Boliviens und arbeitet von Fotografie über Malerei bis hin zu Skulptur und Installationen in fast jedem Medium. Er knüpft mit seiner Kunst immer wieder an traditionelle Motive der indigenen Bevölkerung an und überhöht sie künstlerisch.

Roberto Valcarcel schließlich ist der Altmeister unter den bolivianischen Künstlern, ein feinsinniger Denker, der sich im Bereich der Konzept- und Objektkunst am wohlsten fühlt, aber auch Fotografie, Malerei sowie Installationen als künstlerische Medien beherrscht.

13. November bis 12. Dezember 2010

Der Kulturverein Bild und Kunst e.V. Trier veranstaltet 2010 erstmalig die Fototage Trier in verschiedenen Museen und Ausstellungsorten der Stadt, um die Auseinandersetzung über aktuelle Formen des künstlerischen Schaffens im Bereich Fotografie und Video zu befördern, wobei der Suche nach Zeitgenossenschaft und existentiellen Momenten besondere Beachtung beigemessen wird.

Die Fototage Trier sollen als Triennale entwickelt werden.

In den Leerstellen zwischen scheinbar banalen Alltäglichkeiten wie Geburt, Heranwachsen, Altern, Sterben, Liebe und Verlust, Freude und Trauer, Glück und Unglück, Armut und Reichtum, Arbeit und Spiel ist Platz für ein ganzes bildgestütztes Philosophiegebäude.

Angesichts des marktschreierischen Tons in der Kunst will das Konzept „LEBEN elementar“ wie eine Schleuse wirken, hinter der die Welt wieder zu sich kommen kann. Zur Anschauung drängen verstärkt Positionen der internationalen Fotografie, die in die Seele der Dinge vorzudringen und immer wieder neue Seiten der menschlichen Existenz zu entdecken vermögen. So werden in der Ausstellung Fotos und Videos zu sehen sein, die nicht blank geschminkt sind, sondern Anspruch verkörpern und mitreißend wirken, eigensinnig im besten Sinne des Wortes. So kann es nicht verwundern, dass einige Werken ganz aktuellen Ursprungs sind, andere bereits vor Jahren entstanden, von ihrer Wirkmacht jedoch nichts eingebüßt haben und in Trier möglicherweise wiederentdeckt werden.

Die Künstlerliste umfasst Namen aus aller Welt, Künstler und Künstlerinnen aus zwei Generationen, Namhafte und junge Aufsteiger. Über die Hälfte der Beteiligten sind Frauen.

 Ausstellungsorte:

Stadtmuseum Simeonstift, Simeonstr. 60, neben der Porta Nigra, 54290 Trier

Bischöfliches Dom- und Diözesanmuseum, Windstr. 6/8, 54290 Trier

Viehmarktthermen, Viehmarktplatz, 54290 Trier

Historischer Frankenturm, Dietrichstr. 6, 54290 Trier

Vertretung des Landes Rheinland-Pfalz beim Bund und der Europäischen Union,

In den Ministergärten 6, 10117 Berlin (ab März 2011)

Katalog:

Als Katalog zur Ausstellung erscheint eine Sondernummer von "dienacht" - Magazine for Photography, Design and Subculture (Trier),  Preis: 5 Euro

Künstlerliste:  (im Museum am Dom vertretene Künstler fett markiert)

Akinbiyi, Akinbode (NGR / D)

Bartek, Eliska (CZ / CH)

Biscotti, Rossella (I) & Van Braak, Kevin (NL)

Blees-Luxemburg, Ruth (D / GB)

Carucci, Elinor (IL / USA)

Florschuetz, Thomas (D)

Gushchin, Vadim (RU)

Hugo, Pieter (ZA)

Kim, Lina (BR)

Korsig, Bodo (D)

Lauterlein, Eva (CH)

Livingston, Emma (GB / RA)

Long, Thanh (VN / D)

Maron, Knut Wolfgang (D)

Maybin, Edith (CDN / GB)

Polster, Ulrich & Scherrer, Christine (D)

Richau, Joachim (D)

Simons, Luzia (BR)

Toledano, Phillip (GB)

Wagner, Barbara (BR)

Warrass, Petra (D)

Wesely, Michael (D)

Über Nacht werden zusätzlich in den Viehmarktthermen gezeigt:

Projizierte Videos von:

Hurley, Chris (IRL)

Minchin, Sandra (IRL)

Niccoli, Christian (I)

Schittny, Burkhard (D)

Veranstalter:

Kulturverein Bild und Kunst e.V. Trier, Vorsitzender: Dr. med. Johannes Henke
Schirmherrschaft: Doris Ahnen, Ministerin für Bildung, Wissenschaft, Jugend und Kultur des Landes Rheinland-Pfalz

Sponsoren und Unterstützer:

Stiftung Rheinland-Pfalz für Kultur
Clearstream International S.A.
Karin Abt-Straubinger-Stiftung
Sparkasse Trier

Kurator:

Christoph Tannert, Kunsthistoriker, Kurator und Kritiker, geboren 1955 in Leipzig, lebt in Berlin und ist seit 2000 Geschäftsführer des Künstlerhauses Bethanien Berlin ( www.bethanien.de ).

Sonderausstellung vom 22. Nov. 2010 bis 30. Januar 2011

Das Museum am Dom Trier zeigt in der diesjährigen Advents- und Weihnachtszeit eine Ausstellung mit Krippen aus Asien. Gezeigt werden insgesamt 17 Krippen, die überwiegend aus einer Trierer Privatsammlung stammen. Einzelne Leihgaben kamen aus dem „Haus Völker und Kulturen“ in St. Augustin (Museum der Steyler Missionare). Entstanden sind die Krippen in verschiedenen Ländern Asiens: China, Kambodscha, Indonesien, Nepal, Philippinen, Thailand, Bangladesh und Südkorea.

Zwar hat das Christentum in vielen Ländern Asiens schon eine lange, bis auf die ersten Eroberungen durch die Spanier oder Portugiesen im 16. Jahrhundert zurückgehende Tradition, durch die wechselvolle Geschichte ist das Christentum heute in den meisten dieser Länder in der Minderheit (8,5 % der Gesamtbevölkerung Asiens). Dementsprechend wenig christlich geprägte Kunst und Krippendarstellungen gibt es dort. Zwar ist das „Krippenpersonal“ das gleiche wie bei europäischen Krippen, jedoch schlägt sich die kulturelle Eigenart eines Landes jeweils in der Art der Krippengestaltung, in der Kleidung oder in den dargestellten Tieren nieder.

Einige der ausgestellten Krippen sind in Frauenprojekten oder in Gruppen von behinderten Menschen entstanden, die sich dadurch eine kleine Lebensbasis und etwas Unabhängigkeit sichern können.

Das am häufigsten verwendete Material sind landestypische, geschnitzte Hölzer. Daneben werden Bambus, Metallbleche, Textilien, Terrakotta oder Jute benutzt. Ein besonders origineller Werkstoff sind kleine Stäbchen aus gerolltem Zeitungspapier, die zu großen Figuren zusammen geklebt werden.

Ausstellung in der Reihe „Kunst trifft Kirche“ vom 25. April bis 13. Sept. 2009

Unsere diesjährige Ausstellung „Kunst trifft Kirche“ steht unter dem Titel "Als neue Menschen leben" und greift damit das Thema der Heilig-Rock-Tage auf, in deren Rahmen die Ausstellung eröffnet wird. Kuratiert wurde die Ausstellung von der freien Kulturjournalistin Eva-Maria Reuther zusammen mit dem Kunsthistoriker des Museums, Markus Groß-Morgen. Gezeigt werden die Arbeiten von drei Künstlern:

Georg Ahrens

Der Bildhauer und Zeichner Georg Ahrens arrangiert seine Tuschzeichnungen zu großen Tableaus und Rollbildern und schafft dadurch neue Strukturen und Ordnungen. 1947 geboren in Koblenz 1964-67 Steinmetz- und Bildhauerlehre 1967-73 Bildhauerstudium an den Kölner Werkschulen zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen verschiedene Lehraufträge, seit 1998 Gastprofessor in Tianjin, China

Miikka Heinonen

Wie große Traumbilder muten die durch Unschärfe verfremdeten Farbfotografien des aus Finnland gebürtigen Miikka Heinonen an.
1969 geboren in Turku, Finnland
Verschiedene Preise, zuletzt Großherzog-Adolph-Preis (2007)
Ausstellungsbeteiligungen in Frankreich, Deutschland, Belgien, Luxemburg
Lebt in Luxemburg

Klaus Maßem

Klaus Maßem zeichnet ebenfalls mit Tusche, ist jedoch im Unterschied zu Georg Ahrens der menschlichen Figur als Grundform seiner künstlerischen Aussage verpflichtet. 1955 geboren in Trier Studium Graphik-Design an der Fachhochschule Trier 1995 Kunstpreis des Kreises Trier-Saarburg 1998 Stipendium des Landes Rheinland-Pfalz für eine Ausstellung in China Lebt in Schillingen/Hochwald

27. November 2009 bis 28. Februar 2010

Noch bis zum 28. Februar 2010 wird im Bischöflichen Dom- und Diözesanmuseum Trier die Ausstellung „Die Söhne des heiligen Benedikt in Trier – die vier großen Benediktinerabteien der Stadt“ zu sehen sein. Erinnert wird an die Gründung von Monte Cassino (529) durch den hl. Benedikt, aber auch an die lange Klostertradition in Trier.

Das kirchliche Leben der Stadt wurde wesentlich von den vier, vor den Stadtmauern liegenden Benediktinerabteien geprägt, die in ihren Bibliotheken und Schatzkammern kostbare Objekte aufbewahrten. Alle vier Abteien beriefen sich auf ihre altehrwürdige Geschichte, die eindrücklich das Auf und Ab der Kirche im Laufe der Zeit zeigt, bis die Säkularisation 1802 die Klostertradition in Trier vorläufig beendete. Mit der Neugründung der Benediktinerabtei St. Eucharius/St. Matthias 1922 wurde benediktinisches Klosterleben in Trier erneuert.

In der Ausstellung werden nicht nur die Klosterbauten in ihrer langen und wechselvollen Geschichte dargestellt, sondern auch einige der noch erhaltenen Kostbarkeiten aus ihren Bibliotheken und Schatzkammern präsentiert werden. Ziel ist es, den Besucher darüber zu informieren, was benediktinisches Klosterleben bedeutet. In Begleitveranstaltungen (Vorträge, Führungen) werden die einzelnen Ausstellungsthemen vertieft. Für interessierte Gruppen und Schulklassen wird ein Führungsangebot erstellt.

 Zur Ausstellung ist ein reich bebilderter Katalog erschienen:

Die Söhne des heiligen Benedikt in Trier - die vier großen Benediktinerabteien der Stadt
(Museumsführer 6)
Trier 2009.
180 S., zahlreiche Farbabb. u. Pläne

Sonderausstellung vom 24. Nov. 2009 bis 24. Januar 2010

Das Museum am Dom Trier zeigt in der diesjährigen Advents- und Weihnachtszeit (24. Nov. 2009 bis 24. Jan. 2010) eine Ausstellung mit ca. 30 Krippen aus Trierer Sammlungen. Es handelt sich überwiegend um außereuropäische Krippen, die deutlich machen, wie unterschiedlich das Weihnachtsfest in unterschiedlichen Kulturen gestaltet und dargestellt wird.
Die verwendeten Materialien zeugen von großem Erfindungsreichtum: in Mali schneidet man Bleckkanister von Insektenschutzmitteln auf und bastelt daraus Krippenfiguren, in Kamerun werden die Figuren aus eingeschmolzenen Messingverschlüssen von Gasflaschen gegossen und in Patagonien benutzt man Maisstroh und Stachelschweinhaare. Statt braver Schäfchen stehen mächtige Lamas um die Krippe herum und auch Hautfarbe und Kostümierung passen sich der jeweiligen Landessitte an. Es geht immer darum, Christus möglichst nahe zu kommen und seine Botschaft in einem fremden Kulturkreis zu etablieren.

Die Ausstellung zeigt ca. 30 Krippen aus Trierer Sammlungen.

Sonderausstellung vom 18. Mai bis 14. September

2008 jährte sich der Tod des Trierer Bischofs Paulinus zum 1650. Mal. Dieses kleine Jubiläum war der Anlass für eine Ausstellung, die sich mit der auch heute sehr aktuellen Frage nach dem Verhältnis von Staat und Religion beschäftigt, ein Konflikt, der schon in der Anfangszeit der christlichen Kirche entstand.

 Paulinus, der sechste Bischof von Trier, vertrat bereits im 4. Jahrhundert n. Chr. konsequent den Standpunkt, dass der Kaiser, also der Staat, in kirchlichen Belangen zurückhaltend sein solle. Kaiser Constantius II., ein Sohn Konstantins des Großen, nahm für sich aber auch innerhalb der christlichen Kirche eine Führungsrolle in Anspruch. Daher ließ er den Bischof 353 auf dem Konzil von Arles von den dort versammelten Bischöfen absetzen und nach Phrygien (in der heutigen Türkei) verbannen. Dort starb Paulinus im Jahr 358. Gegen Ende des 4. Jahrhunderts überführte Bischof Felix den Leichnam des Paulinus nach Trier und ließ ihn auf dem nördlichen Gräberfeld beisetzen.

Ein besonderes Highlight war der reich verzierte Sarg des Paulinus. Spektakuläre neue Funde und Forschungen zum Grab des Heiligen wurden erstmals der Öffentlichkeit präsentiert. Dazu zählten unter anderem Originalfragmente des Holzsarges und kostbare Metallbeschläge aus Gold und Silber.

Ein Ausstellungsteil widmete sich der „Symbolgestalt Paulinus“, die im Kulturkampf im 19. Jahrhundert eine besondere Rolle spielte. Nicht zufällig nannte Kaplan Dasbach die 1874/5 erstmals erschienene Trierer Bistumszeitung „Paulinus“!

Ausstellung in der Reihe „Kunst trifft Kirche“

19. Okt. 2008 bis 4. Jan. 2009

Für unsere diesjährige Ausstellung „Kunst trifft Kirche“ haben wir drei Künstler ausgewählt, die sich  mit dem Bild des Menschen in der Spannung zwischen sittlichem Anspruch und erlebter Wirklichkeit beschäftigen.

Die immer wieder neue Frage nach Adam als dem frei und selbstverantwortlich erschaffenen Menschen beschäftigt zeitgenössische Künstler auf vielfältige Weise. Gerade in ihren Werken spiegelt sich die Lage des modernen Menschen in all ihrer Widersprüchlichkeit und Zerbrechlichkeit, aber auch in ihrer prinzipiellen Offenheit: Wie geht es mit dem Menschen weiter, was ist seine Bestimmung?

 Mit einem leichten Augenzwinkern geben die Gemälde des aus Luxemburg stammenden Roland Schauls darauf eine Antwort. Seine Tugenden haben menschliches Maß und präsentieren sich dem Betrachter in virtuos gemalten Bildern, die in eigenwilliger und anregender Weise mit unseren Sehgewohnheiten spielen.

Der französische Fotograf Samuel Bollendorff nimmt mit seinen nie auf einen vordergründigen Effekt zielenden Fotoserien Partei für die Menschen am Rande, die Ausgegrenzten und Vergessenen, die er nicht nur in Afrika und Brasilien, sondern auch vor der eigenen Haustür, im Altenpflegeheim oder in den Pariser Banlieues porträtiert. Für unsere Ausstellung haben wir seine Fotoreihe SILENCESIDA über Aidskranke in Afrika, Brasilien und Russland ausgesucht.

 Das Thema des Pfälzer Bildhauers Eberhard Linke ist der Mensch in der Spannung zwischen Anonymität und Individualität. Der ständige Kampf gegen die Begrenzungen der menschlichen Existenz erfordert Anstrengung und hinterlässt unübersehbare Spuren. Linke glaubt an die mögliche Verwandlung. Seine Skulpturen mahnen uns, dass Gewalt letztlich immer an sich selbst scheitert.